Still Life. La poesia di una mela marcia

Una galleria digitale a cura della nostra socia Sveva Maria Vittoria Giani

La scelta di rappresentare oggetti – dopo secoli di prevalenza della sola figura umana nelle forme classiche – nasce dalla presa di coscienza dell’uomo, che qualunque elemento lo circondi non è solo frutto del fato, ma dell’ingegno umano: con ‘fato’ si esprime tutto quel complesso di dinamiche naturali che l’uomo evidenzierà, attraverso gli studi scientifici, discostandosi dai tradizionali dogmi religiosi.
La natura prende il suo posto nella scena artistica e sociale e con essa la consapevolezza dell’importanza che il cibo rileva nella sua duplice anima: come motore della vita umana (è passato un secolo dalla scoperta dell’America, in Europa sono giunte nuove tipologie di alimenti che integrano il tradizionale modo di vivere del vecchio continente), come esempio economico di potere d’acquisto e status symbol (oltre che merce per la sopravvivenza, acquista sempre più valore nel mercato nella sua quantità e nella sua qualità).

La scelta di adottare questo genere artistico è giustificata dall’interesse di promuovere con consapevolezza cosa voglia dire il concetto di “cibo”.
Quanto sia necessario riscoprire il valore che esso possiede oggi, in particolare in una società dove l’accesso a questa risorsa è quasi immediato e con esso, il rischio di una sua progressiva svalutazione. L’arte ha spesso accolto al suo interno le imperfezioni della natura, mentre non siamo particolarmente convinti che sulle nostre tavole accada lo stesso.